MICHAEL MONROE EN ESTADO PURO

En este pasado número 85 de la revista This is Rock, de Julio, podemos ver la entrevista de Pilar Rubio a Michael Monroe. No os podéis perder este ejemplar, con otras magníficas entrevistas!

Aquí os trascribimos lo más importante de la entrevista que hizo nuestra compañera!

Página 66 MICHAEL MONROE: En la Black Room de la sala Durango de Meliana, Michael se maquillaba, cardaba el pelo y repasaba una y otra vez la raya de sus ojos, para estar perfecto para las fotos. Mientras, Pilar Rubio se encontraba nerviosa ante uno de sus mitos musicales, certificando así que, a pesar de haber entrevistado a grandes artistas de Hollywood ganadores de Oscars o políticos famosos, cuando quien tienes delante pertenece a tus pasiones juveniles más arraigadas la autenticidad no se puede fingir.

Las fotos y la introducción son de Vicente Ramírez.

En taxi directo al escenario, ataviado con un pantalón tatuado en bordados y una camisa fucsia a lunares negros, más propia de un príncipe magiar que de un rey del rock and roll… Un “hi boys” y empezó su prueba de sonido. Media hora de canciones de Kiss, AC/DC y alguna propia fueron suficientes para dejarnos ver que Michael es de una pasta especial, nacido por y para el rock más glamouroso. Altivo, sensual, desprendiendo energía y con la suficiente ilusión para ser viviendo su particular concepto musical. Pilar Rubio y yo sin mediar palabra disfrutábamos de ese privado concierto.

A diferencia de su banda, lo que él no sabía es que tenía enfrente para entrevistarle a una de las celebridades televisivas nacionales más populares de la última década. Infectada de adolescente por el ‘Appetite For Destruction’ y lectora habitual de esta humilde revista desde el número 1. Su corazón rockero ha ganado en pasión, a pesar de que la popularidad la convierta en diana fácil de quien no sabe como es, del palurdo que cree tener el santo grial de la autenticidad.

En la Black Room de la sala Durango de Meliana, Michael se maquillaba, cardaba el pelo y repasaba una y otra vez la raya de sus ojos, para estar perfecto para las fotos. Mientras, Pilar Rubio se encontraba nerviosa ante uno de sus mitos musicales, certificando así que, a pesar de haber entrevistado a grandes artistas de Hollywood ganadores de Oscars o políticos famosos, cuando quien tienes delante pertenece a tus pasiones juveniles más arraigadas la autenticidad no se puede fingir.

¿Cómo es la vida de Michael Monroe fuera de Hanoi Rocks? ¿Cómo ha cambiado?

¡Sensory Overdrive! Nueva banda, nuevo proyecto… No está mal. Para mí es más personal, mi estilo de música… Me identifico más con las letras, y creo que es más mío. Tenemos influencias muy distintas ahora, y creo que es bueno.

El motivo oficial de tu salida fue que la banda ya había llegado a su punto más alto y no había motivo para continuar… ¿No tuvo nada que ver con Andy McCoy?

El caso es que no podíamos llegar más lejos, no estábamos escribiendo canciones nuevas… Después del tercer disco que hicimos juntos, no escribimos nada más, y todo andaba muy parado, así que si no había más inspiración, pues no la había. Él quería hacer otras cosas, yo también, y para quedarnos parados, lo mejor era dejarlo. Era la mejor manera de terminar, con la reputación de la banda intacta.

¡Hay que morir para renacer!

Exacto, así es…

¿Sigues en contacto con Andy?

Hace tiempo que no hablamos demasiado, porque él hace su rollo, yo hago el mío, y ambos estamos muy concentrados en lo nuestro.

¿Habrá alguna gira de despedida en condiciones de Hanoi Rocks?

Es un proyecto muerto y enterrado para siempre. No veo razón alguna para volver a ello. Estoy muy contento con lo que hago ahora, y aunque no deberías decir nunca digas nunca jamás… No lo creo.

¿Cómo te fue ayer en Barcelona?

¡Muy bien, de puta madre! (lo dijo en español). Un gran concierto, con un público genial, y lo pasamos muy bien.

Hubo algún problemilla con el pie de micro, ¿no?

Sí, bueno, que se rompió. Me muevo mucho, y teníamos que usar estos pies de micro con patas largas a los que no estoy acostumbrado, y se enganchó el cable… Total, que se rompió. Tengo que ver si alguna compañía de pies de micro quiere hacerme endorser suyo, porque los rompo cada dos por tres.

Cambiando de tema, felicidades por el nuevo disco, ¡me encanta!

Es un buen disco, la verdad, y la respuesta ha sido muy buena también. Estoy muy contento con él.

¿Y qué me dices de la foto de la portada con ese ojo?

Kii Arens, que hizo la portada, un chico de California, tuvo la idea de poner el ojo con pintura de uñas negra alrededor, y a nadie le entusiasmó demasiado. Pero a mí me hizo gracia, porque es mi ojo y mi look. Así que terminamos teniendo el título de ‘Sensory Overdrive’, además no quería usar otra foto de grupo aburrida. Me recordaba un poco a “La Naranja Mecánica”, “Dentro Del laberinto”… De hecho, me gustó tanto la idea, que ahora cada vez que me van a maquillar saco la portada del disco como referencia.

Y en el plano musical… hay melodías geniales y elementos de punk y rock. ¿Quién aportó cada parte?

Todos juntos, la verdad: algunas de las canciones las empecé solo, pero al final se pulían entre todos… Bueno, en realidad todos en la banda hemos escrito alguna canción, y luego el darles vida y forma es una labor conjunta. A todos nos gusta el mismo tipo de música, aunque luego tengamos grupos favoritos distintos: por eso la combinación de todos es una mezcla de estilos sobre un lenguaje común. No es que hayamos buscado poner un poco de cada para hacer alguna fórmula mágica: la química que hay en la banda es totalmente nuestra, y no hay nada impostado.

¿Cuál sería tu canción favorita?

Creo que ‘Trick Of The Wrist’, por la letra, que trata de tener tu propia motivación. Me parece que resume muy bien dónde estoy como persona ahora mismo. Pero todas me gustan mucho. Es un buen disco de Rock ‘n’ Roll

Esta noche viene un amigo que me dijo hace poco que tú eres uno de los mejores frontman del mundo del rock. ¿Qué tienes que decir de eso, como se puede llegar a ser tan valorado?

Vaya, está bien que te digan eso, ¡gracias! En realidad sólo intento hacer lo mío lo mejor posible, y ofrecer el mejor concierto que se pueda. No creo que haya mucha gente como yo, objetivamente, y tal vez sea eso lo que me hace diferente de otros. Pero todo se reduce a la banda… Hay muy pocas bandas como la nuestra ahora mismo ahí fuera, y hacen falta más. Ellos mismos son los que me hacen mejor.

¿Cómo te sientes ante ese reconocimiento en una escena tan competitiva?

Bueno, me gustaría ser más conocido, la verdad… Tengo un grupo de fans muy fieles, pero no salgo en las noticias ni nada. En Japón, Inglaterra y Estados Unidos tengo una buena reputación, y eso es muy bueno. Siempre hay un grupo de fans de Michael Monroe en algún sitio. Mucha gente me dice que debería ser mucho más conocido, y mi respuesta es “pues cualquier día”. Con esta banda, al menos en la escena rockera, estoy seguro de que vamos a llegar lejos. Estaría bien.

¿Cuáles serían tus influencias como frontman?

Bueno, empezando por Little Richard, los Stones, los Ramones, Mott The Hoople, Nazareth, los Faces, The Dead Boys… En cuanto a frontmen específicamente Stiv Bators, Alice Cooper, por supuesto Little Richard, Gary Holton, Bon Scott…

Sé que es una pregunta odiosa, pero que lleve tu nombre hace que se sobreentienda que es tu banda, y siempre dices que eso no es relevante…

Bueno, mira a Alice Cooper. Por lo menos al principio, estaba claro que aquello era una banda, aunque luego se fuera dejando ver que la cabeza pensante era Alice. Creo que es un buen nombre para una banda, y no creo que nadie vaya a pensarse que voy a tocar solo o algo así. Hablamos del nombre de la banda, y llegamos a la conclusión de que todos esos nombres podían llevar a la gente a confusión, y a fin de cuentas, Michael Monroe es un nombre muy reconocible, y si hubiéramos escogido otro nos habría hecho falta como dos años para que la gente supiera quién estaba en la banda. Así que decidimos funcionar con mi nombre, que hace que la banda sea fácil de identificar. Es reconocible, y en un momento determinado puede tocar otra gente si hiciera falta.

Dicen que eres un hombre que ha derribado muchas barreras musicales. ¿Cuál ha sido de la que te sientes más orgulloso y la que todavía no has podido derribar?

Siempre me ha gustado desafiar las categorías impuestas por las discográficas. En cuanto algo recibe un nombre por parte de los que tienen dinero, se lo cargan, como sleaze rock, ¿qué cojones es eso? ¡Yo no soy sleazy! [sleazy es sórdido en inglés] Me parece una etiqueta mierdosa, como todas las otras, y no presto atención a nada de eso. Creo que tengo algo que decir con mis letras, y que la música es una buena manera de comunicarme con la gente.

Como cantante, músico y multi- instrumentista, ¿te podrías considerar un superdotado en esto de la música?

¿Superdotado? (Carcajadas) Bueno, creo que ayuda bastante saber tocar algún instrumento, la verdad, aunque mira, hay gente en el negocio musical a la que no le ha hecho falta… Pero para mí, la música es lo primero, y luego viene poner la pose. Puede que con Hanoi Rocks lo primero que se veía fuera la actitud y tal, pero lo principal es tocar bien. Como Little Richard, ¿no? Él fue el primero en introducir un elemento de glamour en su puesta en escena, pero aún con su actitud desafiante y su aspecto escandaloso para la era, la música era tremenda.

Ginger es otro de esos personajes multifuncionales y carismáticos como tú. ¿Ha sido fácil convencerle para que estuviera contigo?

¡Él mismo se metió! Vino un día y me dijo que le encantaba la banda, y que quería ser el guitarra. En un principio sólo íbamos a escribir unas cuantas canciones juntos, pero un día, después de un concierto en Helsinki en diciembre de 2009, vino y me dijo que quería tocar en la banda. A mí me parecía genial, ¿cómo iba a negarme? Al día siguiente le comenté el asunto a Sammi, y pensamos que si la cosa funcionaba, sería perfecto… ¡Y funcionó! Empezamos a escribir, grabar, ensayar…

Hay rumores de una gira con Loaded…

¿Una gira con Loaded? ¿Cuándo he dicho yo eso? Me encantaría ir de gira con Loaded, porque somos muy amigos, Duff y yo. Nos conocimos en 2009, cuando iba a empezar mi carrera en solitario. Me invitó a tocar con la banda un par de veces en Finlandia, y le comenté que cuando tuviera la banda lista estaría bien hacer una gira juntos. Sería genial, pero bueno, hay que verlo… Además, hay muchas otras bandas con las que se puede tocar.

¿Cómo fue trabajar con Lemmy?

¡Muy bien! Es un tipo genial… el caso es que hicimos ‘Debauchery As a Fine Art’, que entonces se llamaba ‘Mötorheaded For A Fall’, y era un homenaje a Mötorhead. La versión original salió en el primer disco que hicimos en directo, y cuando íbamos a grabarla en estudio, le pregunté si querría cantarla, y le comenté que por supuesto se podía cambiar un poco la letra. Así que la rehicimos, y el resultado es ‘Debauchery As a Fine Art’. Tuvo que hacerlo en un sólo día, porque al día siguiente se iba de gira, pero lo clavó. Es un tío genial, y tan importante para el rock como Keith Richards o cualquier otro… Cualquier cosa que hubiera hecho habría salido genial, porque es un grande. Creo que es un ejemplo de todo lo que significa el rock: nadie se mete con él, hace y dice lo que le parece…

En cierta manera, parece que todas las bandas de rock son familia, ¿no? Como tu trabajo con Axl Rose, que fue muy bien también.

Sí, trabajé con él en un par de ocasiones, tocando la armónica y el saxo para Guns N’ Roses, y mientras hacía eso, grabamos a dúo ‘Ain’t It Fun’ de los Dead Boys como tributo a Steve Bators, uno de mis cantantes favoritos.

¿Es tan rarito como lo pintan?

Axl… no lo conozco demasiado, pero siempre ha sido muy agradable conmigo: puntual, educado, agradable… Sólo puedo tener buenas palabras sobre él.

¿Cómo ves la concepción actual de la banda, con Axl como único miembro original?

¿No está también Dizzy Reed? ¿Acaso no fue parte de la banda? Bueno, es un concepto distinto. Antes era más una cosa conjunta, y ahora es más su proyecto personal. Pero no me parece nada mal…

¿Concibes unos Hanoi Rocks sin ti?

Bueno, la diferencia entre Hanoi Rocks en los 80 y su resurgir en 2002 es que en la segunda encarnación de la banda sólo éramos Andy y yo, con músicos de apoyo. En los 80, nadie era intercambiable: la banda era la que era.

Por último, el día que dejes este mundo de la música, ¿cómo quieres que se te recuerde?

Me gustaría ser recordado como alguien que nunca puso su integridad en entredicho, que se mantuvo sincero a sí mismo. Nunca hice nada de cara a la galería, y no hice nada por la pasta. Siempre me he mantenido fiel a aquello en lo que creía, y no me vendí. Es lo más importante. Puede que no sea la súper estrella, pero puedo dormir por las noches y mirarme al espejo y sentirme orgulloso de lo que hago. Hay quien me dice que podría hacer mucho dinero y tal… Pero si no estás contento con lo que haces, el dinero no ayuda en absoluto a ser feliz. No voy a decir que sea mejor que nadie, pero siempre he seguido lo que creía.

Es una buena manera de funcionar, y así no hay altibajos extraños…

Sí, ves muchas bandas que pegaron el bombazo en un momento determinado, y ahora nadie sabe dónde están, o no tienen ninguna relación con lo que hacían. Puede que no tenga ningún single en las listas de los más vendidos, pero sigo siendo libre de hacer lo que quiera, y me parece que eso es lo más importante, y lo que te hace tener una carrera respetable y larga. Para mí, eso es el rock: libertad para ser yo mismo, para intentar hacer lo mío cada vez mejor, y no ponerme en una situación en que nadie me tenga cogido por las pelotas.

¿Qué harías si no hicieras música?

Supongo que haría algún tipo de arte u otro, pintando, dibujando, haciendo cómics, no sé, algo así. Dibujo algo, pero no soy gran cosa. Pero creo que esa necesidad de expresarme saldría por cualquier otro lado.