10 oct2012

ENTREVISTA A “IN FLAMES”

por Pilar Rubio

- Entrevista a Anders Fridén (Vocalista):

In Flames se han convertido este año en los grandes triunfadores de todos los premios habidos y por haber en cuanto a música rock serefiere. Después de un año de su último lanzamiento tuvimos la oportunidad de conversar con Anders Fridén en el backstage del festival Costa de Fuego para sonsacarle un poco de In Flames y sus aficiones más personales.

Pilar Rubio: Cual ha sido el álbum que define mejor el sonido de In Flames?

Anders Fridén: Yo diría que el último álbum. El último álbum es todo lo que hemos hecho durante el pasado y lo que somos actualmente. Nunca miramos para quedarnos en el pasado, solo le echamos una mirada para saber qué camino seguir. Así que supongo que será nuestro último álbum.

P: ¿Cual ha sido la razón por la q habéis cambiado de sonido en el último álbum?

A: No lo sé, tal vez sea porque hemos hecho ya 10 álbumes y no queríamos que sonara igual. Seguimos tocando metal, con las guitarras, la batería y el bajo…pero creemos que no debemos repetirnos a nosotros mismos, pero si seguir un sonido y una música en la que te sientas cómodo, sino es realmente aburrido.

P: Hay muchas bandas que recurren a hacer locuras porque no consiguen el éxito. No tienen nada de lo que temer ni nada por lo que mejor o crear.

A: No queremos ser ese tipo de bandas q se estanca. Queremos seguir creciendo. Tenemos la misma mentalidad que al principio, cuando escribimos una canción, es como un desafío personal para conseguir algo. En este último álbum cuando veíamos que algo no salía bien o podíamos hacerlo mejor nos decíamos “Vamos a hacerlo otra vez”, sino es totalmente aburrido. No me gusta escuchar a esas bandas que suenan siempre igual y no tienen un sonido propio que mejorar.

P: Claro! Seguro! Habrá gente a la que le encante y otra a la que no le guste. Me refiero a que si escribiera la música según lo que dice la gente, nuestra música sonaría francamente muy muy rara. Todo el mundo tiene una opinión propia y diferente. Me gusta la gente a la que le gusta lo que hacemos, y escribimos pensando en aquellos a quienes les interese, eso es todo.

P: ¿Como hacéis para tocar en directo y mantener vuestro auténtico sonido?

A: Cerveza y whisky (jeje). Bueno, supongo q dependerá del momento; buena música, buena gente y disfrutar del momento. Me gusta lo que hago, es lo que he deseado siempre, y convertirlo en un trabajo es un sueño. Soy muy afortunado de poder ir por el mundo tocando mi música. Así que el secreto está en disfrutar del momento.

P: Tú eras el cantante original de “Dark Tranquility”; por qué te uniste a In Flames?

A: Dejé Dark Tranquility en 1994. Se ve q no tenía el mismo interés que esos chicos en ese momento. Así que decidí unirme a otro. Toqué también con Jesper en Ceremonial Oath, en la que fui vocalista, y conocerlo hizo también que me decidiera a tocar en In Flames desde entonces. No es nada extraño, era joven y quería hacer otras cosas para crecer, sentía que estaba navegando solo y necesitaba encontrar otras metas donde seguir creciendo. Digamos que yo no estaba preparado en centrarme en la música.

P: ¿Cambias de look frecuentemente, porque lo haces?  ¿Te cansas de ti mismo como les pasa a las mujeres?

A: ¿Me estas llamando mujer? Jejeje

P: No! No! No! Me refiero, por experiencia propia, a veces me canso de lo q veo en el espejo y necesito cambiar mi look.

A: No me canso, me gusto a mí mismo. No lo sé la verdad. No es nada de lo q preocuparse.

P: Sé q tienes diferentes hobbies, como coleccionar dvds y coleccionar whiskys.

A: Si, pero paré mi afición por coleccionar dvds, era demasiado caro cuando compras demasiado y ocupan demasiado espacio, ahora digamos que prefiero alquilar películas. Aunque me gusta la parte romántica de comprar vinilos, recopilarlos, restaurarlos, etc… También estoy muy interesado en coleccionar marcas de whisky, bueno de bebidas en general. Tengo una empresa de cerveza llamada “FrEQuency” para la que trabajo y en la que trabajo. Y si estoy muy muy muy muy interesado en el whisky, no en beberlo, sino en coleccionarlo según el año, los colores de las botellas, las etiquetas…

P: Recomiéndame el mejor para ti, para comprarlo digo.

A: De los mejor whiskys que conozco suelen ser de los años 60-70, ya que ese tipo de destilerías dejaron de existir, y si tienes opción de comprar alguno de esos años te lo recomiendo. Aunque te aviso que te encontraras a mucha gente interesada en la misma botella, eh. Te aviso que en una subasta pueden llegar a ser excesivamente caras.

P: ¿Y no te las bebes? ¿Quiero decir, solo las compras por la botella?

A: Alguna sí que la bebemos.

P: ¿Y el mejor dvd que tienes en tu colección?

A: Me gusta la trilogía de El Padrino, El Silencio de los corderos, digamos que fue la primera que decidí comprar para tener para siempre cuando la vi por primera vez.

P: Ya dejando aparte In Flames, digamos que eres una persona muy activa musicalmente hablando, porque digamos que eres cantante en otros proyectos, eres productor de bandas… lo que viene siendo que no puedes vivir sin música ni tener contacto con ella, no?

A: Adoro la música, adoro a la gente. Y es genial trabajar con gente q tiene ganas de crear y hacer grandes cosas con la música. Ahora tengo una compañía discográfica con la que ayudar a otras bandas a ser famosas y dar el salto. Digamos que es una manera de devolver a la gente lo que en su momento me dieron otros a mí.

P: ¿Y con todo esto tienes algo de tiempo para dormir?

A: Una vez al mes (jeje). Solo cuando estoy de gira puedo dormir (jeje)

Texto: Pilar Rubio & Vanesa Rubio

Photo: Vicente Ramírez (www.facebook.com/unrulyshots

 

08 ago2012

ENTREVISTA A AMY LEE (EVANESCENCE)

por Pilar Rubio

 

PILAR RUBIO: Estamos en Sonisphere, son las 00:15 y tocáis dentro de un rato, ¿cómo lleváis esto de tocar a estas horas de la noche?

AMY LEE: Es un poco locura, salvaje. Estoy intentando recordar una situación similar y también fue en una gira europea…si, hace cinco años. La verdad es que tengo que decir que prefiero tocar a las 01:20 que a las 20:20, cuando todavía hay sol no es tan bueno.

 

PR: Sacasteis vuestro último álbum en Octubre, después de estar casi tres años sin nuevo trabajo, ¿qué habéis estado haciendo todo este tiempo?

AL: Hemos estado girando un montón con este nuevo disco. Además, antes de sacar el álbum, estuvimos casi dos años trabajando en él. Venir con nuevas ideas, coger inspiración… hemos puesto mucha energía en este trabajo.

 

PR: ¿Y cómo ha sido la acogida de los fans?

AL: Está yendo muy bien, yo creo que les gusta. Nos han ofrecido ir a sitios increíbles donde nunca habíamos tocado. Somos una banda internacional, pero era la primera vez que íbamos a Marruecos o el Sur de Asia.

 

PR: ¿Cómo es tocar delante de miles de personas?

AL: Es muy divertido, te llenas de energía. Creemos que es más fácil tocar ante un millón de personas que delante de doscientas. Sí, es menos íntimo, no tienes que mirarles a los ojos.

PR: ¿En serio? ¿No os ponéis nerviosos, con miedo?

AL: Me pongo un poco nerviosa, pero no tengo miedo.

 

PR: ¿Cómo lo haces Amy, para manejarte con tanto hombre en el grupo?

AL: Bien, la verdad es que lo llevo haciendo toda la vida, somos como hermanos.

 

PR: ¿Cómo fueron los comienzos para ti como mujer en una banda de rock, porque parece que es un mundo más de hombres?

AL: Pues al principio parece que tienes mucho que demostrar…y lo hicimos.

 

PR: ¿Sabéis cuántas veces habéis tocado en España?

AL: Unas pocas, creo que hemos venido con cada álbum.

PR: ¿Y qué opinas de los fans españoles?

AL: Son increíbles, me gustaría que en EEUU fuera así, aquí la gente tiene más energía y se emociona más.

¡Muchas gracias a todos y suerte en el concierto!

 

03 jul2012

ENTREVISTA A BRANN DAILOR (MASTODON)

por Pilar Rubio

Hola Brann, muchas gracias por concedernos esta entrevista en exclusiva.

PR: ¿Por qué os gusta tanto hacer discos conceptuales como Leviathan, Crack the Skye…?

BD: Me gusta escribir una buena historia e intentar seguirla y construirla. Que todo tenga sentido y un hilo conductor, es un desafío, me gusta. Siempre me han gustado los álbumes conceptuales cuando era niño en los setenta, como los de Genesis, King Crimson, incluso King Diamond en los ochenta con Abigail. Es algo que siempre me ha fascinado, el poder meterte dentro de una historia, siempre me ha dado la oportunidad de tener una mejor relación con los álbumes. Por eso es lo que siempre me ha gustado hacer para mi banda. 

 

 

PR: ¿Cómo os ponéis de acuerdo para ver quien canta en cada tema?

BD: A veces no tienes claro qué parte de una canción le queda bien a uno de nosotros, la mayoría de las veces es una colaboración entre todos. No es una cuestión de ego. A veces hay partes en las que es imposible tocar la batería y cantar a la vez, hay que considerar esas cosas.

 

PR: Después del éxito de The Hunter, ¿qué tenéis en mente para vuestro próximo álbum?

BD: No tenemos nada en mente para el próximo disco de momento. Vamos a separarnos… estoy bromeando.,ja,ja,ja. Tenemos algunos riffs, pero todavía es un proyecto muy reciente, está en una nebulosa.

 

PR: ¿Por qué habéis decidido cambiar de productor para vuestro último álbum? Habéis pasado de grabar con Brendan O´Brian a hacerlo con Mike Elizondo que es famoso por producir a 50 Cents y Eminem que está más orientado al Hip Hop.

BD: Mike es un tipo que ha estudiado música  en el conservatorio, tiene su título, y tocaba el bajo en una orquesta, aunque sea la mano derecha de Dr.Dre y se mueva en ese estilo, es un tipo muy abierto y siempre le había llamado la atención producir rock. Sabíamos desde hace años que quería trabajar con nosotros así que le conocimos, es una gran persona y en breve tuvimos conexión. No queríamos a alguien que viniera diciendo “tienes que cambiarlo todo”, sino alguien que se involucrase con la banda, y él lo ha hecho.

 

PR: ¿Qué te parecen los grandes festivales con una afluencia grande de público, como el Sonisphere? ¿Es como tocar en un concierto que es sólo tuyo?

BD: No es lo mismo, en una gran festival está bien tocar porque hay 15.000 o 20000 personas viéndote, pero va todo muy deprisa, no te da tiempo ni a pasar prueba de sonido. Normalmente en nuestros conciertos, hacemos una hora de prueba de sonido y la gente a vernos a nosotros, en un festival es distinto. Pero me gustan los dos.

 

Gracias Brann!

 

 

12 jun2012

METAL-TEST A FRED DURST (LIMP BIZKIT)

por Pilar Rubio

Continuamos nuestra sección de Metal- Test que en su día inauguró Tracii Guns y que la semana pasada fue Kerry King el que hizo los honores.  Hoy es Fred Durst, de Limp Bizkit, el que contesta las preguntas de este mini test.

PILAR RUBIO: ¿Qué bandas han tenido más influencias en tu estilo cuando empezaste a tocar?

FRED DURST: Beastie Boys, Cypress Hill, Rage Against the Machine, Korn, Pantera…no tengo muchas bandas que pueda decir que nos hayan influido en nuestro estilo.

PR: ¿Qué piensas de los grandes festivales como Sonisphere que te dan la oportunidad de tocar delante de muchísima gente?

FD: Me siento muy afortunado de poder seguir actuando 17 años después de que formásemos Limp Bizkit. Para nosotros es un honor poder tocar en cualquier que nos invite. Además, en los festivales acude gente que le gusta diferentes estilos dentro del rock, está muy bien.

PR: ¿Qué te parecen los fans españoles? ¿Crees que la intensidad o la pasión de los fans varía mucho según el país?

FD: No, creo que la pasión depende de cada persona, de sus experiencias, de su relación con el medio y de sí mismo.

PR: ¿Qué tal está yendo vuestra gira?

FD: Hoy es el primer día. Estamos preparados para rockear, ¡hemos nacido para rockear!

PR: Dime qué es lo último que haces antes de salir al escenario.

FD: Pues, ante todo, damos gracias por seguir juntos con un pequeño rezo. Nosotros nos ponemos muy nerviosos… y ese nerviosismo nos hacer saber que seguimos emocionados y nos importa lo que hacemos.

PR: ¿Y lo primero que haces cuando terminas el concierto?

FD: Mmmm….creo que lo primero que hacemos es quitarnos la ropa interior que está sucia y ponernos una seca y limpia.

PR: No hombre… estará mojada, no sucia.

FD: No, está un poco sucia, creo…ja,ja,ja.

PR: ¿Qué es lo mejor de estar de gira?

FD: Creo que la mejor parte es la conexión, la celebración de la música con la gente. El ambiente que se vive con todo lo que le da el público a la banda y la banda al público. Esa enorme energía, es el momento más emocionante, las otras 23 horas del día están bien, pero esa hora que estás en el escenario… merece la pena todo por esa hora en el escenario.

PR: ¿Y lo peor? Porque estar tanto tiempo con la misma gente…es como un pequeño “Gran Hermano”…

FD: No lo se, no hay nada malo…echo de menos a mi hijo porque soy padre soltero, pero no echo de menos ni mi casa ni Los Angeles.

PR: ¿Cuáles son vuestros siguientes planes?

FD: Estamos grabando un álbum ahora. Lo hemos grabado en Los Angeles antes de irnos.

PR: ¿Qué piensas de la evolución del rock desde principios de los noventa hasta ahora? Muchas gente dice que el rock está muerto.

FD:  Estoy de acuerdo, el Rock ha muerto. Creo que ha habido una evolución muy lenta en el Rock. Se que va a haber un movimiento poderoso en breve. Hay muchas bandas de Metal y Rock pero ya no existe el Rock como un sentimiento universal. Por eso espero que haya un gran movimiento que haga que el mundo entero reaccione.

PR: Y tú estarás ahí…

FD: Yo estaré escuchando…no se si formaré parte de ello…pero tampoco me importa, lo que quiero es que el Rock dure.

PR: ¿Qué le dirías a los chicos que empiezan a tocar un instrumento?

FD: Mi consejo a cualquier músico es: Lo que hagas, hazlo con todo tu corazón y pasión. No importa si es bueno, malo, heavy, suave, si tu corazón está ahí, sigue así. Pero si lo haces por razones equivocadas, por dinero, pero tu corazón no está ahí, entonces es una mierda, que te jodan, no eres un guitarrista.

Gracias Fred!!!

05 jun2012

ENTREVISTA A KERRY KING (SLAYER)

por Pilar Rubio

PR- Antes de nada, Kerry, ¿cómo estás?

KK-Completamente cansado y destrozado.

PR- ¿De verdad? ¿es muy tarde para ti? Son las 20.00…

KK- No, es muy pronto…acabamos de empezar la gira, es nuestro segundo concierto y no hemos tenido mucha oportunidad de dormir.

PR- Kerry, vas a tocar ahora en frente de 50.000 personas aquí, en Sonisphere. ¿Hay diferencia entre tocar en una gran festival como este y hacerlo en una sala más pequeña?

KK- Si es un concierto sólo nuestro, la gente que va son todos fans de Slayer y es completamente kaótico. En un festival grande, hay gente de todo tipo y que también van a ver a otros grupos, no sólo a nosotros. Definitivamente es más intenso cuando es nuestro propio concierto y son todos nuestros fans.

PR- Si, pero en un festival grande puede que haya gente que no ha visto anteriormente a Slayer y así tienen esa oportunidad. También es vuestra oportunidad de hacer más fans, ¿no?

KK- Está claro, los festivales ofrecen la oportunidad, a la gente que no puede permitirse ir a cada uno de los shows de las bandas que le gustan, tenerlos todos juntos por el precio casi de una banda. A mi me gusta también tocar en festivales, donde no ves dónde acaba el público.

 

 

PR- ¿Qué es lo último que haces antes de salir al escenario?

KK- Caliento como una hora antes para tener las manos preparadas, también el cuello.

PR- Va a llover sangre hoy en el concierto durante “Raining Blood”?

KK- Ja, ja, ja…no, hoy no.

PR- Después del éxitoso “World painted blood”, ¿qué tenéis en mente para vuestro próximo álbum?

KK- Ya tenemos algo hecho, Tom y yo hemos terminado dos canciones, todavía no están mezcladas, pero las hicimos hace un par de semanas, también tenemos unas demos…vamos a seguir girando y después, supongo que para finales de agosto o principios de Septiempbre, empezaremos a grabar. Y esto lleva su tiempo, parece que todo en este mundo va más deprisa, pero los discos siguen necesitando unos tres meses para salir debido a las compañías discográficas.

PR- Después de tantos años tocando, ¿como seguís haciéndolo tan rápido? Jeff y tú con esos riffs…

KK- Porque es lo que me gusta, me encanta hacer conciertos, lo que me mata son los viajes, pero tocar es mi vida. Y sobre todo, la conexión que tengo con Jeff, porque cuando hace algo pienso “¡¡¡Sí, así es como me gusta que suene, es lo que estaba pensando!!!”

PR- ¿Qué bandas te influyeron cuando empezaste a tocar la guitarra?

KK- Probablemente al principio fue Van Halen, un guitarrista espectacular. También, obviamente, Maiden, Priest, Sabbath, Randy Rhoads…

PR- Lo que está claro es que tenéis los fans más incondicionales.. a mí me llamó la atención un chico que ví en un documental vuestro, que mordía una lata de cerveza y la partía en dos…¿lo has intentado alguna vez?

KK- No, no me gusta la cerveza, ja, ja, ja.

PR- ¿Y qué bebes antes de subir al escenario?

KK- Agua y quizás en alguna ocasión, un Red Bull.

 

 

 ¡Muchas gracias y mucha suerte, Kerry!

23 may2012

SONISPHERE 2012: Pregunta a tus ídolos del Metal

por Editor

Queremos contar con vuestra colaboración en las posibles entrevistas que Metalhead pueda realizar a varios de los artistas que estarán este fin de semana en el gran evento metalero del año: SONISPHERE 2012.

No pierdas esta oportunidad de hacer llegar tus curiosidades e inquietudes a tus idolos del metal, escribenos tus preguntas y seleccionaremos las mejores para incluirlas en las entrevistas que realizará nuestra reportera de lujo Pilar a los grupos.

Esperamos ansiosos vuestros comentarios en nuestro blog y nuestras redes sociales. Solo tienes que indicarnos la pregunta y el grupo al que va dirigido.

Y no olvidéis visitar nuestro stand en la zona de merchandising del recinto!

 

 

 

02 may2012

PRESS: THE LUST MAGAZINE

por Editor

 

Puedes ver la entrevista completa en el siguiente enlace:

Metalhead: Moda para los que aman el rock

 

 

02 abr2012

ENTREVISTA A TRACII GUNS (27/3/2012)

por Pilar Rubio

“Cuando eres un adolescente, la música que escuchas es la mejor de tu vida”

 

L.A. GUNS están de gira por Europa y el Martes 27 pasaron por Madrid. No podía dejar escapar la oportunidad de entrevistar a todo un icono de la escena Hard Rock de Sunset Strip. Hace unos meses, fui al Whisky A Go Go de Los Angeles para verle actuar con su nueva formación, para ir calentando motores. Pero Tracii es un músico inquieto, siempre en constante movimiento, al igual que los componentes de su banda. Ahora mismo tiene dos frentes abiertos, L.A.Guns y un nuevo proyecto llamado League Of Gentlemen. Por eso, quise centrarme en él y su trayectoria.

 

 

 

PILAR:  Se dice que es tu última gira con L.A.Guns, ¿estás seguro? Nunca digas nunca…

TRACII: Yo nunca digo nunca, de hecho tengo ya más fechas contratadas para la gira de L.A.Guns.

PILAR: Pero, ¿crees que va a ser tu última gira con L.A.Guns? ¿L.A.Guns se ha acabado?

TRACII: No, no, incluso tenemos algunos shows en EEUU ahora que tenemos que hacer para ambas bandas, L.A.Guns y League Of Gentlemen.

PILAR: Y ¿vas a venir a Madrid con League Of Gentlemen?

TRACII: No quiero aventurarme en eso, porque primero tenemos que terminar el disco. Estamos en medio de la grabación. Incluso, todavía no queremos sugerir el día de lanzamiento hasta que el disco no esté completamente terminado. Es un gran proyecto, vamos a grabarlo en Inglés y luego haremos el mismo disco pero con letras en español. También haremos otro disco con canciones clásicas de los reyes del rock n´roll como Otis Rush o Chuck Berry. Porque League Of Gentlemen es una nueva banda y cuando giremos quiero tener un montón de canciones para elegir en el set list de los conciertos. Por supuesto, también tocaremos canciones de L.A.Guns.

PILAR: – ¿Podemos decir que hay un nuevo Tracii Guns en League Of Gentlemen, o sólo has cambiado el nombre de la banda y el resto es lo mismo?

TRACII: -Es la misma esencia, pero si te fijas en los discos de L.A.Guns, cada uno es distinto. Esto es un paso más allá, mucho Hard Rock pero un poco más psicodélico…

PILAR: – ¿A lo Pink Floyd…?

TRACII: -Tiene un aire setentero rockero…algo de esto verás en el concierto de esta noche.

PILAR: – Y ¿Por qué vais a grabar el disco de League Of Gentlemen también en español?

TRACII: – Porque tenemos muchos seguidores en Sudamérica y España. Yo voy un montón a Sudamérica y la gente me dice: “Yo aprendí Inglés por los discos de L.A.Guns y Guns n´Roses”. Hemos ido a Buenos Aires y a Chile y ha sido muy intenso.

PILAR: -¿Notas alguna diferencia entre los fans latinos y el resto?

TRACII: Por supuesto, el grado de intensidad de los fans va en paralelo con la situación geográfica, a medida que vas bajando hacia el Sur, los fans son más calientes. Es verdad, es la pigmentación de la piel. Cuanto más morenos son, más pasionales. Por eso pensé que estaría muy bien poder hacer este disco en español, nuestro cantante habla español perfectamente, por eso tiene sentido.

PILAR: A mí me gusta como suena el inglés para las canciones de Rock…

TRACII: -A mí también, pero el español es otra opción. Mira, te voy a decir algo que a lo mejor no sabes, en America, el mercado musical más grande es el latino. Hay cientos  de emisoras de radio latinas, son los que más discos venden, los que más van a los conciertos, es todo. Por eso, si nuestras canciones en español gustan, es un reconocimiento para todos.

 

 

PILAR: Llevas ya casi treinta años de carrera como músico profesional. ¿Crees que la escena del Rock n´Roll ha cambiado mucho? ¿Para bien o para mal?

TRACII: ¡No hay Rock n´Roll ahora! El Rock n´Roll es….

PILAR: Una actitud…

TRACII: Si, es pasarlo bien…el Rock n´Roll es Chuck Berry, joder! Jerry Lee Lewis! Se supone que tiene que ser loco, no tiene que haber reglas en el Rock n´Roll, eso es!

PILAR: Es una forma de vivir y sentir, no es sólo la música…cada vez resulta más difícil encontrar música que te ponga los pelos de punta.

TRACII:  Es imposible para mí encontarlo…bueno, no, no es imposible pero no es Rock n´Roll en estos momentos, quizás lo encuentro en otro tipo de música que tira más a Pink Floyd…

PILAR: Pero la música ahora no sale del corazón…

TRACII: Hay mucha música comercial en estos momentos, pero creo que siempre puedes encontrar algo…

 

PILAR: De todas formas, en los últimos años, bandas como Mötley Crüe o KISS han sacado buenos trabajos, es como que han resurgido..

TRACII: Pero, seguro que sigues prefiriendo escuchar “Shout at the Devil” antes que el nuevo, ¿a que sí?

PILAR: Si, por supuesto.

TRACII: Porque, cuando eres un adolescente, la música que escuchas es la mejor de tu vida. Parece que siempre crecemos queriendo más y más, pero cuando ya lo tenemos decimos, bueno, está bien, vamos a escuchar otro disco.

 

PILAR: ¿Puedes darle algún consejo a la gente que esté empezando a tocar la guitarra?

TRACII: Si, yo creo que hay muchas razones por las que la gente empieza a tocar la guitarra. Pero la razón que más te satisface de tocar la guitarra es que lo haces porque te encanta. No cojas una guitarra pensando “Voy a ser un Rock Star” porque entonces vas a ser muy infeliz, sólo intenta disfrutarla. Sobretodo cuando la gente joven hace planes a largo plazo, suele acabar en desastre, la mayoría de las veces. Así que , para cualquier músico, tienes que tocar porque te guste tocar, no por un cheque, eso es ridículo.

 

 

PILAR: ¿Qué te gustaría ser si no fueras músico?

TRACII: Mmmmmmm, nunca lo había pensado…si fuera más alto, me hubiera gustado ser jugador de baloncesto…

PILAR: ¿Cuál es el mejor concierto al que has asistido?

TRACII: Pink Floyd, “Momentary Lapse Of Reason Tour”.

PILAR: ¿Y tu banda favorita?

TRACII: Led Zeppelin.

PILAR: Muchas gracias Tracii, ha sido un placer compartir este rato contigo.

 

 

 

Aqui tenéis un video de Tracii disfrutando de Madrid con su nueva camiseta Metalhead:

  

 

16 feb2012

Pilar y Molly en “Como Suena”

por Editor

Entrevista a Pilar y J.Molly en Mariskal Rock!

 

Enlace con audio:http://www.mariskalrock.com/index.php/2012/02/14/pilar-rubio-y-molly-en-%E2%80%9Ccomo-suena%E2%80%9D/

 

 

 

 

24 ene2012

ZARINA – Danza Gótica

por Pilar Rubio

El sábado 14 hicimos un “sales day” de Metalhead en nuestro templo sagrado ROCKLAND (www.rockland.es). Me llamó la atención un póster enmarcado que había en la pared con la foto de una chica vestida con aire místico, en el que ponía “Zarina. Danza Gótica”. Pues, como si de un guiño mágico se tratase, Zarina apareció en Rockland.
Me dije: -La verdad es que pocas veces encuentro parejas de palabras tan bien avenidas: “danza” (me encanta bailar) + “gótica” (sensualidad, misterio, melancolía, sentimiento, música). ¡Uffff, este maridaje es mágico! , voy a investigar.

Así que empecé a hablar con Zarina, una chica encantadora e inteligente, y me apunté a las clases. El miércoles fue la primera……¡me encantó! He descubierto un nuevo mundo y, aunque todavía es pronto, empecé a tomar conciencia de mi cuerpo y Zarina consiguió que moviésemos la cadera y el pecho de una forma que nunca me hubiera imaginado que podía hacer. Os animo a que vengáis a las clases en Rockland. (zarinadanza@gmail.com).

 

 

Entrevista con Zarina:
1.-Para meternos en situación, ¿en qué consiste la danza gótica?, ¿de dónde viene?
En pocas palabras, podríamos definir la danza gótica como la fusión de la danza con la cultura gótica. Como estilo dancístico, no cuenta todavía con un repertorio de movimientos definido y por tanto se utiliza la fusión de otros géneros (danza oriental, danza contemporánea, danza clásica, burlesque, jazz, funky…), aunque ya existen pasos específicos y característicos de este nuevo estilo. Para crear y desarrollar estos movimientos específicos, debemos adaptar los pasos de las danzas que seleccionemos para darles un toque acorde a lo que queremos representar o la música que hemos escogido para bailar.

2.-¿Cuál es el origen de este estilo de danza?
En el seno de la comunidad de bailarinas de danza del vientre se vive, desde hace unos años, una época de absoluta experimentación que ha provocado que las intérpretes fusionen la danza con sus gustos particulares. La danza gótica como corriente artística actual tiene su origen más primitivo en EEUU en la década de los 2000 y aún se encuentra en plena evolución. Por ello encontremos numerosas referencias que relacionan ambos estilos. No obstante, la danza gótica no debe necesariamente basarse únicamente en la danza del vientre. Como hemos comentado anteriormente, puede utilizarse cualquier tipo de danza o movimiento convenientemente adaptado.

 

 

3.- ¿Te tiene que gustar el rock/metal para practicar la danza gótica?
Es importante recalcar que, dentro de la danza, “gótico” se utiliza en el sentido más amplio de la palabra. Como hemos comentado en la pregunta anterior, fue aplicado por primera vez por bailarinas de EEUU y, de todas las posibles palabras para hacer referencia al mundo “oscuro”, escogieron ésta. Por tanto, es necesario desprendernos de todas las etiquetas que tenemos preconcebidas dentro del mundo de la música para no hacernos una idea equivocada y limitada de lo que la danza gótica abarca.

4.- ¿Qué papel juega la interpretación en este tipo de danza?
La interpretación es fundamental para diferenciar la danza gótica de cualquier otro tipo de estilo. Realmente podríamos considerarla una forma de danza-teatro. El espectador debe reconocer aspectos propios de la cultura gótica en la música, vestuario, decorado, gestualidad, idea teatral, sentimiento… Aunque no todos estos elementos tienen que estar presentes en la coreografía, sí al menos un número suficiente de ellos.

5.- ¿Es difícil de bailar o cualquiera puede aprender? ¿Qué beneficios nos aporta?
Como en cualquier arte o disciplina, hay técnicas y movimientos fáciles y otros difíciles. Nuestro ritmo de aprendizaje depende del tiempo y esfuerzo que estemos dispuestos a dedicarle. Además de aportarnos conocimientos puramente artísticos, la danza mejora nuestra condición física, aumenta nuestro control muscular y nos permite conocer mejor nuestro propio cuerpo. Es sorprendente lo poco conscientes que somos de cada uno de nuestros huesos y músculos y sus posibilidades de movimiento, pese a convivir permanentemente con ellos.

6.- ¿Se la recomiendas a chicos y chicas?
El papel que puede jugar cada uno y las técnicas de danza son ligeramente distintas, pero por supuesto que todos son bienvenidos. Sí es cierto que se trata de un mundo fundamentalmente femenino. De todos modos, veo positivo aumentar la presencia artística femenina dentro del rock y el metal, si no a través de la música, de otras artes como la danza en este caso.

7.- ¿Hay un límite de edad?
No, en la danza los límites los marca nuestro propio cuerpo, no la edad. Ciertamente la edad influye en el estado del cuerpo, pero esto depende de cada persona y no podemos establecer una regla general. En cualquier caso, el repertorio de movimientos es muy amplio y siempre encontraremos un conjunto de ellos que se pueda adaptar a nuestras posibilidades.

8.- ¿Dónde podemos apuntarnos a las clases?
Las clases se imparten en Rockland (Plaza San Vicente de Paul, 5, Madrid). Es el sitio idóneo porque, además de ser el lugar de ensayo de importantes bandas nacionales como Hamlet y 037 y la escuela de música de artistas como Leo Jiménez e Ix Valieri, el ambiente es 100% rockero-metalero. Además, cuenta con bar, tienda de Metalhead Clothing, escenario para actuaciones… Los grupos son reducidos (4-6 personas), por lo que las alumnas reciben atención personalizada para que puedan avanzar más rápido. Las clases cuestan 40€/mes (1 hora a la semana) y los horarios pueden concertarse a través de e-mail (zarinadanza@gmail.com).

 

 

9.-Para finalizar, háblanos un poco de ti…

Comencé mi formación en el Centro de Danza Farah Diva de Valladolid con los maestros Farah Diva y Antonio Martín y actualmente sigo perteneciendo a su compañía profesional de danza. Con los años, empecé a interesarme en aplicar mis conocimientos de baile a mis gustos culturales personales, particularmente, la música metal y todas las corrientes artísticas y estéticas relacionadas con el siglo XIX. Podéis ver mi trabajo en www.danza-gotica.com. Mi intención como bailarina es hacer mi aportación personal al desarrollo de nuevas vías artísticas dentro del mundo del rock y el metal. Esta es una tarea que debemos realizar en comunidad, así que espero que otras bailarinas/es presentes y futur@s también se animen a hacer sus contribuciones.

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