PRESS: THE LUST MAGAZINE
Puedes ver la entrevista completa en el siguiente enlace:
Metalhead: Moda para los que aman el rock
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02 abr2012 ENTREVISTA A TRACII GUNS (27/3/2012)“Cuando eres un adolescente, la música que escuchas es la mejor de tu vida”
L.A. GUNS están de gira por Europa y el Martes 27 pasaron por Madrid. No podía dejar escapar la oportunidad de entrevistar a todo un icono de la escena Hard Rock de Sunset Strip. Hace unos meses, fui al Whisky A Go Go de Los Angeles para verle actuar con su nueva formación, para ir calentando motores. Pero Tracii es un músico inquieto, siempre en constante movimiento, al igual que los componentes de su banda. Ahora mismo tiene dos frentes abiertos, L.A.Guns y un nuevo proyecto llamado League Of Gentlemen. Por eso, quise centrarme en él y su trayectoria.
PILAR: Se dice que es tu última gira con L.A.Guns, ¿estás seguro? Nunca digas nunca… TRACII: Yo nunca digo nunca, de hecho tengo ya más fechas contratadas para la gira de L.A.Guns. PILAR: Pero, ¿crees que va a ser tu última gira con L.A.Guns? ¿L.A.Guns se ha acabado? TRACII: No, no, incluso tenemos algunos shows en EEUU ahora que tenemos que hacer para ambas bandas, L.A.Guns y League Of Gentlemen. PILAR: Y ¿vas a venir a Madrid con League Of Gentlemen? TRACII: No quiero aventurarme en eso, porque primero tenemos que terminar el disco. Estamos en medio de la grabación. Incluso, todavía no queremos sugerir el día de lanzamiento hasta que el disco no esté completamente terminado. Es un gran proyecto, vamos a grabarlo en Inglés y luego haremos el mismo disco pero con letras en español. También haremos otro disco con canciones clásicas de los reyes del rock n´roll como Otis Rush o Chuck Berry. Porque League Of Gentlemen es una nueva banda y cuando giremos quiero tener un montón de canciones para elegir en el set list de los conciertos. Por supuesto, también tocaremos canciones de L.A.Guns. PILAR: – ¿Podemos decir que hay un nuevo Tracii Guns en League Of Gentlemen, o sólo has cambiado el nombre de la banda y el resto es lo mismo? TRACII: -Es la misma esencia, pero si te fijas en los discos de L.A.Guns, cada uno es distinto. Esto es un paso más allá, mucho Hard Rock pero un poco más psicodélico… PILAR: – ¿A lo Pink Floyd…? TRACII: -Tiene un aire setentero rockero…algo de esto verás en el concierto de esta noche. PILAR: – Y ¿Por qué vais a grabar el disco de League Of Gentlemen también en español? TRACII: – Porque tenemos muchos seguidores en Sudamérica y España. Yo voy un montón a Sudamérica y la gente me dice: “Yo aprendí Inglés por los discos de L.A.Guns y Guns n´Roses”. Hemos ido a Buenos Aires y a Chile y ha sido muy intenso. PILAR: -¿Notas alguna diferencia entre los fans latinos y el resto? TRACII: Por supuesto, el grado de intensidad de los fans va en paralelo con la situación geográfica, a medida que vas bajando hacia el Sur, los fans son más calientes. Es verdad, es la pigmentación de la piel. Cuanto más morenos son, más pasionales. Por eso pensé que estaría muy bien poder hacer este disco en español, nuestro cantante habla español perfectamente, por eso tiene sentido. PILAR: A mí me gusta como suena el inglés para las canciones de Rock… TRACII: -A mí también, pero el español es otra opción. Mira, te voy a decir algo que a lo mejor no sabes, en America, el mercado musical más grande es el latino. Hay cientos de emisoras de radio latinas, son los que más discos venden, los que más van a los conciertos, es todo. Por eso, si nuestras canciones en español gustan, es un reconocimiento para todos.
PILAR: Llevas ya casi treinta años de carrera como músico profesional. ¿Crees que la escena del Rock n´Roll ha cambiado mucho? ¿Para bien o para mal? TRACII: ¡No hay Rock n´Roll ahora! El Rock n´Roll es…. PILAR: Una actitud… TRACII: Si, es pasarlo bien…el Rock n´Roll es Chuck Berry, joder! Jerry Lee Lewis! Se supone que tiene que ser loco, no tiene que haber reglas en el Rock n´Roll, eso es! PILAR: Es una forma de vivir y sentir, no es sólo la música…cada vez resulta más difícil encontrar música que te ponga los pelos de punta. TRACII: Es imposible para mí encontarlo…bueno, no, no es imposible pero no es Rock n´Roll en estos momentos, quizás lo encuentro en otro tipo de música que tira más a Pink Floyd… PILAR: Pero la música ahora no sale del corazón… TRACII: Hay mucha música comercial en estos momentos, pero creo que siempre puedes encontrar algo…
PILAR: De todas formas, en los últimos años, bandas como Mötley Crüe o KISS han sacado buenos trabajos, es como que han resurgido.. TRACII: Pero, seguro que sigues prefiriendo escuchar “Shout at the Devil” antes que el nuevo, ¿a que sí? PILAR: Si, por supuesto. TRACII: Porque, cuando eres un adolescente, la música que escuchas es la mejor de tu vida. Parece que siempre crecemos queriendo más y más, pero cuando ya lo tenemos decimos, bueno, está bien, vamos a escuchar otro disco.
PILAR: ¿Puedes darle algún consejo a la gente que esté empezando a tocar la guitarra? TRACII: Si, yo creo que hay muchas razones por las que la gente empieza a tocar la guitarra. Pero la razón que más te satisface de tocar la guitarra es que lo haces porque te encanta. No cojas una guitarra pensando “Voy a ser un Rock Star” porque entonces vas a ser muy infeliz, sólo intenta disfrutarla. Sobretodo cuando la gente joven hace planes a largo plazo, suele acabar en desastre, la mayoría de las veces. Así que , para cualquier músico, tienes que tocar porque te guste tocar, no por un cheque, eso es ridículo.
PILAR: ¿Qué te gustaría ser si no fueras músico? TRACII: Mmmmmmm, nunca lo había pensado…si fuera más alto, me hubiera gustado ser jugador de baloncesto… PILAR: ¿Cuál es el mejor concierto al que has asistido? TRACII: Pink Floyd, “Momentary Lapse Of Reason Tour”. PILAR: ¿Y tu banda favorita? TRACII: Led Zeppelin. PILAR: Muchas gracias Tracii, ha sido un placer compartir este rato contigo.
Aqui tenéis un video de Tracii disfrutando de Madrid con su nueva camiseta Metalhead:
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24 ene2012 ZARINA – Danza GóticaEl sábado 14 hicimos un “sales day” de Metalhead en nuestro templo sagrado ROCKLAND (www.rockland.es). Me llamó la atención un póster enmarcado que había en la pared con la foto de una chica vestida con aire místico, en el que ponía “Zarina. Danza Gótica”. Pues, como si de un guiño mágico se tratase, Zarina apareció en Rockland. Así que empecé a hablar con Zarina, una chica encantadora e inteligente, y me apunté a las clases. El miércoles fue la primera……¡me encantó! He descubierto un nuevo mundo y, aunque todavía es pronto, empecé a tomar conciencia de mi cuerpo y Zarina consiguió que moviésemos la cadera y el pecho de una forma que nunca me hubiera imaginado que podía hacer. Os animo a que vengáis a las clases en Rockland. (zarinadanza@gmail.com).
Entrevista con Zarina: 2.-¿Cuál es el origen de este estilo de danza?
3.- ¿Te tiene que gustar el rock/metal para practicar la danza gótica? 4.- ¿Qué papel juega la interpretación en este tipo de danza? 5.- ¿Es difícil de bailar o cualquiera puede aprender? ¿Qué beneficios nos aporta? 6.- ¿Se la recomiendas a chicos y chicas? 7.- ¿Hay un límite de edad? 8.- ¿Dónde podemos apuntarnos a las clases?
9.-Para finalizar, háblanos un poco de ti… Comencé mi formación en el Centro de Danza Farah Diva de Valladolid con los maestros Farah Diva y Antonio Martín y actualmente sigo perteneciendo a su compañía profesional de danza. Con los años, empecé a interesarme en aplicar mis conocimientos de baile a mis gustos culturales personales, particularmente, la música metal y todas las corrientes artísticas y estéticas relacionadas con el siglo XIX. Podéis ver mi trabajo en www.danza-gotica.com. Mi intención como bailarina es hacer mi aportación personal al desarrollo de nuevas vías artísticas dentro del mundo del rock y el metal. Esta es una tarea que debemos realizar en comunidad, así que espero que otras bailarinas/es presentes y futur@s también se animen a hacer sus contribuciones. |
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26 sep2011 GIBSON Y JEFF WATERS EN ARDEMADRIDYa sabéis que, de vez en cuando, los grandes músicos se montan en un tour bus para hacer una gira de clinics. Así los fans tienen la oportunidad de preguntarles de tú a tú sobre los secretos de sus admiradas técnicas. Este es el caso de Jeff Waters (Annihilator) que está girando por España con Gibson. Hace muuuuuuchos años coincidí con él en un festival y quería volver a verle para entrevistarle.
El “Gibson bus” estaba aparcado en frente de Ardemadrid, todavía me pregunto cómo pudieron meterlo por estas calles tan estrechas del centro. Subí al bus con Molly ,que también conocía a Jeff, nos saludamos y puse la grabadora en marcha…. Jeff: ¿Pantera? ¿De qué es esa camiseta? Pilar: Es Metalhead. Jeff: Metalhead. ¿Tú diseñas ropa? Pilar: Sí. Jeff: ¿Es ropa para Heavy Metal? Pilar: Sí. Mira esta, tengo una para ti. Jeff: ¿Es el nombre de la marca? ¿Tienes una tarjeta para ver la web? (Pilar le da una camiseta) Jeff: Es guay! ¿Eres tú? (le dice a Molly) Pilar: No, es una amigo nuestro. Nosotros hacemos las fotos y luego las camisetas. Jeff: Guau! Pilar: Esta se llama Headbanger. Jeff: Es guay. Me encanta esta. ¡Quiero ver tu web! (……………………….)
Después de trece álbumes y un montón de años en la carretera, ¿es más difícil tener nuevas ideas? Sí, porque en mi banda, Annihilator, yo soy el que escribo las canciones, que es bueno pero no tan bueno porque es más difícil tener nuevas ideas. Así que a veces escribiré algunas canciones buenas y otras veces, cuando termino la canción voy y digo: ”Si, esto es muy bueno!” Y un año después miro hacia atrás y digo: “Oh, eso no era tan bueno”. Así que a veces consigues canciones buenas y otras veces no tan buenas. Entonces, te gustan las canciones que escribiste para Alice in Hell, por ejemplo, o ¿cambiarías algo ahora si pudieras? Sí, cambiaría la producción y el sonido, pero la mayoría de los músicos dicen lo mismo de sus discos. Cuando nosotros empezamos con Alice in Hell firmamos con una pequeña compañía llamada Roadrunner, y le pregunté al jefe “¿cuántos discos deberíamos vender para que estéis contentos?”, y el dijo “oh, quizás unos 15.000”. Y vendió un cuarto de millón de copias en dos semanas. Y después fue más y más. Y tenías que hacer dos discos más con Roadrunner, ¿no? Sí, el segundo se llamó Never Never Land, y casi dobló las ventas en EEUU y Canada, en Asia también fue muy bien. 1995 fue el final de nuestras grandes ventas, luego fuimos disminuyendo cada vez más y seguimos bajos hasta 2007. Y ahora estamos teniendo un buen momento con él último disco que está siendo el más vendido desde 1996. Pero yo hago esto porque amo la música. Ya no llevo el pelo largo, ni bebo alcohol ni ando con drogas, ya lo dejé hace 11 años. Pero sigo yendo a todos los conciertos de Slayer, Exodus, Judas Priest…todo tipo de música, blues… Llevo la música en mi sangre. Pienso que en 2007 tuvimos mucha suerte porque muchos fans vieron que seguíamos luchando para sobrevivir. Y muchos jóvenes que empezaron escuchando Maiden, Priest, Slayer y Metallica…. ahora, en los últimos tres años han empezado a escuchar Testament, Exodus, Annihilator, Overkill…la segunda generación de Trash. Lo mejor es poder haberos mantenido, porque hay muchos grupos que suben desprisa y después desaparecen. Bueno, nosotros bajamos deprisa, pero fue una suerte porque yo toco el bajo, escribo las baterías para las canciones, también las letras…lo cual es bueno y malo. Es bueno porque me lo paso muy bien y me gusta. Tengo mi propio estudio así que manejo la mesa de sonido, mezclo…y es muy bueno porque amo este trabajo es una vida guay. Pero a veces no es tan bueno para las canciones, la creación, la producción porque es sólo una persona haciéndolo todo, pero es OK por ahora. Los clinics que das, como este, ¿qué te aportan a ti como músico? Para mí es una buena práctica, porque cuando estoy en casa no practico mucho. Solo toco la guitarra cuando tengo que componer canciones, o cuando ensayo para las giras, porque ya practiqué mucho cuando era muy joven, como hacen muchos músicos, empiezas de joven y luego cuando tienes una carrera bajas un poco el ritmo. Los clinics son buenos porque tengo que empezar a tocar otra vez todos los días, a veces me tiro un mes fuera con Gibson haciendo clinics y vuelvo a mejorar otra vez, pero luego vuelvo a casa y bajo el ritmo de nuevo.
¿Y cómo son los fans que van a tus clinics? ¿Qué te preguntan? A veces están nerviosos, pero cuando se dan cuenta de que no soy tan alto ni tan duro sino solo un tonto canadiense bromeando, entonces se relajan y hacen preguntas, normalmente preguntas sobre cosas de guitarras pero también cosas sobre amigos famosos, Dave Mustaine, Dimebag Darrell, James Hetfield…me preguntan cosas sobre gente que conozco, cotilleo. Pues hablando de Dave Mustaine, tú has dicho que no te importaría hacer alguna canción con él. Lo he intentado. Le he visto cada vez que ha estado de gira cerca de mi ciudad, Montreal, Vancouver… en realidad vivo en sitios distintos a veces. Bueno, siempre voy a verle, conozco al batería muy bien, es canadiense. Dave y yo siempre decimos “Vamos a escribir una canción juntos!” Íbamos a hacerlo hace un par de años cuando Dave estaba de gira pero era imposible por fechas. Algún día lo haremos. Durante todos estos años los miembros de Annihilator han cambiado mucho, te sientes cómodo de esta manera o preferirías una banda más estable? Cuando la gente no conoce la banda desde su principio dicen: Jeff Waters debe ser un imbécil, porque han pasado 25 músicos por la banda desde 1989. Pero lo que pasó es que en 1984, cuando empezamos, queríamos hacer una demo. Yo tenía un cantante y buscamos bajo y batería pero cuando les decía que teníamos que ensayar no querían, preferían ir a los clubs, dejarse el pelo largo, y tener una pinta guay, pero no querían ensayar. Yo siempre comentaba “tenemos que ensayar duro porque no somos tan buenos”, pero ellos pasaban. El bajista y el batería se fueron, así que yo tocaba el bajo, las baterías y todas las guitarras. Así que aprendí muy temprano que si quieres hacerlo, a veces necesitas hacerlo tu mismo. Toqué la batería, canté, las guitarras en la segunda demo… Después, con Alice in Hell, mi cantante Randy Rampage se metió en drogas y bebía. Por beber no pasaba nada pero las drogas… Él dejó la banda en medio de la gira con Testament. Imagínate, tuve que buscar otro. Así que lo que decidí fue: cuando tenga que grabar otro disco pago a un baterista para que toque en la grabación y ya está. Cuando tenga que ir de gira pago a otro. Así es como lo hago con la batería…El bajista también lo contrato. La verdad es que nunca he tenido problemas con la gente, soy agradable y cuando he necesitado apoyo de gente como por ejemplo de compañías y Gibson, siempre han estado ahí. Si yo fuera un imbécil no hubiera recibido respuesta. A lo mejor cuando era muy muy joven podía ser a veces un poco imbécil, en esa época bebía mucha mucha cerveza, como 15 cervezas. ¿Cuáles son tus influencias, en general? Empecé con tres años de guitarra clásica cuando acababa de cumplir siete, después tomé un año de jazz, después con diez años escuché la canción “Saturday night is all right…” de Elton John, y dije “¿Pero qué es ese sonido? ¡Una guitarra eléctrica!”. Así que le dije a mi madre “Mamá, me compras una guitarra eléctrica?” Y dijo “No”. Y le dije “por favoooorrrrr”, y me la compró. Empecé a descubrir KISS, AC/DC, después Ozzy Osbourne, Black Sabbath, luego más heavy, Iron Maiden, Judas Priest, Scorpions. Fui del hard rock al heavy metal y después escuche Venom, Metallica, Anthrax, Anvil, Kreator… Me gusta mucho Van Halen porque tiene tres cosas fundamentales, es un gran compositor, guitarra solista y guitarra rítmica. Pocos son tan completos. Glenn Tipton (Judas Priest), Dave Mustaine… Hay muchos guitarristas en las bandas que sólo tocan solos. Audio íntegro de la Entrevista a Jeff Waters
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19 sep2011 EN VIVO, EN VENAParece que Getafe sigue apostando por el rock, prueba de ello es que, después del éxito de Sonisphere, hace unos días pudímos disfrutar del festival más multitudinario de rock nacional e internacional, Getafe En Vivo. 60.000 personas disfrutando y compartiendo momentos inolvidables con las bandas que actuaron. Yo sólo pude ir el sábado, me hubiera gustado escaparme un rato el viernes para ver a Rosendo pero de momento no tengo un clon para estar en dos sitios a la vez. Si alguien lo tiene que me diga cómo lo ha conseguido El peso pesado del cartel del sábado era The Offspring. Ya comenté hace unos días desde mi Twitter @MetalHeadbypr que ver a The Offspring sería como volver a mi época de instituto…y eso fue hace unos añitos. Llegamos toda la Metalhead Crew sobre las 20:00, aprovechamos para tomar unos “refrigerios” y hablar con colegas (Juanjo Mendeku, Marta Vázquez, etc). Pero yo estaba intranquila, me había preparado unas preguntas para The Offspring y no sabía si iba a ser posible hablar con ellos. Todos sabemos sobre su trayectoria profesional pero hay algo de Dexter que siempre me ha llamado la atención, tiene una marca de salsas picantes que se llama Gringo Bandito. Bueno, en realidad no es algo tan raro, Paul Newman tiene algo parecido, y Sammy Hagar pone el nombre a un tequila “Cabo Wabo Tequila”, por no hablar de los nuevos vinos AC/DC. Bueno, a lo que vamos, que me disperso. Lo que en realidad me sorprende es que Dexter organiza un concurso en California tipo “gana el que más burritos coma”. ¡No me fastidies! ¡me encantan los burritos! ¡yo quiero ir! Al final conseguí hablar con Dexter y Noodles, son muy simpáticos. Les pedí opinión, como expertos en rock que son, sobre los diseños que había hecho para Metalhead y me dijeron que eran muy “cool” y me dieron algún consejillo secreto. Me hizo mucha ilusión, la verdad.
La noche acababa de empezar, por supuesto venía un momento de los más esperados, la actuación de Txarrena. Me encantó, buena banda y el Drogas (cuando pronuncio su nombre le hago una reverencia porque es un Grande) que nunca defrauda. Es increíble porque es una persona tímida a veces, pero cuando sale al escenario se transforma.
Mientras nos preparábamos para ver a The Offspring me encontré con El Pirata, qué mítico y cuánto ha hecho por el rock en nuestro país. ¡Muchas gracias por todo Piri! Bueno, y lo que sucedió a continuación…ya ha hecho historia en Getafe. Este es uno de esos momentos en los que una imagen vale más que mil palabras…
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09 ago2011 SEGUNDA JORNADA DE SONISPHEREEste es el reportaje que hizo nuestra compañera Pilar Rubio del segundo día del Sonisphere 2011 en su edición española, con más de 70.000 asistentes entre las dos jornadas. En breve también reproduciremos la entrevista que realizó a John Petrucci.
La noche antes de ir al Sonisphere, recibí un mensaje de mi amigo Vicente Ramirez (This Is Rock): - ¿Qué pasa, Pilar? ¿Vas a ir al Sonisphere? Yo ya estoy aquí. - Sí, hoy no he podido pero mañana sin falta estaremos para ver a la Dama de Hierro y compañía. - ¿Te apetece entrevistar a Petrucci? - ¿Qué dices?, ¡Pues claro! - Vale, yo tengo que hacerle fotos así que tú le entrevistas. - Pero Vicente, son las 23:30, ¡no tengo nada preparado! - Como la entrevista es a las 16:00, te da tiempo. Te mando una propuesta. - OK, me pongo con ello……… Y ahí estaba yo, de noche, intentando asimilar la situación. No es lo mismo disfrutar del Sonisphere como espectadora, que sabiendo que tienes que entrevistar a John Petrucci, uno de los mejores guitarristas del mundo. Descubrí a Dream Theater hace unos doce años, con el Images And Words, aunque ya llevaba unos años editado. Al final logré dar un poco de forma a la entrevista, preparé unas camisetas de Metalhead para llevármelas y me acosté porque el día iba a ser muy intenso. Los conciertos, para mí, no empiezan cuando llegas al recinto, hay todo un ritual previo. Once de la mañana, prepara el “material audiovisual”, vamos, la cámara de fotos y la de video. –“¿Por qué siempre me pongo a cargar las baterías a última hora?, bueno, en mal caso tiro del iPhone”. Te duchas y te vistes, no teniendo muy claro qué te vas a poner, porque si vas a pasar el día puede que mueras de calor o de frío por la noche. La solución: botas, vaqueros, y camiseta…”¡Moriré, con las botas puestas!. Quedamos todos, nos montamos una BBQ express para coger fuerzas y nos vamos corriendo al Sonisphere porque Petrucci nos espera. Nada más llegar a la taquilla nos dan un mapa, el recinto es tan grande que parece un parque de atracciones. Nos vamos a la zona de prensa y entramos a una sala para entrevistar al maestro. La verdad es que no se hizo esperar. La sensación que tuve fue como la de estar charlando con un colega, en la salita, J.Petrucci, V.Ramirez y yo misma hablando de todo un poco .
Logré subirme a la torre de luces que estaba justo de frente al escenario para poder sacar buenas fotos desde la plataforma en la que estaba. Allí coincidí con los chicos de Apocalyptica que estaban esperando a que empezase Iron Maiden para verlo. Pasé un buen rato hablando con Eicca Toppinen y le regalé una de mis camisetas de Metalhead. A la media hora, la plataforma estaba llena de gente, todos con ganas de que saliera Maiden. Fue una agradable sorpresa encontrarme con Carlos Raya y Tony de Sangre Azul, banda a la que amo profundamente.
Momento después para dar una vuelta por los puestos de merchandising, había un montón, y todos en una misma zona, lo cual se agradece, porque en otros festivales están dispersos y te vuelves loca si los quieres ver todos. Noté de repente que el suelo temblaba …que algo grande iba a pasar. Y, como no, era Dee Snider que venía con ganas de demostrar que es un gran frontman (como dirían algunos “el puto amo”). A pesar de llevar dos días de festival, el público revivió con el concierto de Twisted Sister , como si fuera el primero de su vida, me incluyo, por supuesto. Después de este gran show, nosotros cerramos filas y nos volvimos a casa a soñar con nuestros Metal Gods… ¡El año que viene repetimos! |
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22 jul2011 MICHAEL MONROE EN ESTADO PURO
Aquí os trascribimos lo más importante de la entrevista que hizo nuestra compañera! Página 66 MICHAEL MONROE: En la Black Room de la sala Durango de Meliana, Michael se maquillaba, cardaba el pelo y repasaba una y otra vez la raya de sus ojos, para estar perfecto para las fotos. Mientras, Pilar Rubio se encontraba nerviosa ante uno de sus mitos musicales, certificando así que, a pesar de haber entrevistado a grandes artistas de Hollywood ganadores de Oscars o políticos famosos, cuando quien tienes delante pertenece a tus pasiones juveniles más arraigadas la autenticidad no se puede fingir. Las fotos y la introducción son de Vicente Ramírez. En taxi directo al escenario, ataviado con un pantalón tatuado en bordados y una camisa fucsia a lunares negros, más propia de un príncipe magiar que de un rey del rock and roll… Un “hi boys” y empezó su prueba de sonido. Media hora de canciones de Kiss, AC/DC y alguna propia fueron suficientes para dejarnos ver que Michael es de una pasta especial, nacido por y para el rock más glamouroso. Altivo, sensual, desprendiendo energía y con la suficiente ilusión para ser viviendo su particular concepto musical. Pilar Rubio y yo sin mediar palabra disfrutábamos de ese privado concierto. A diferencia de su banda, lo que él no sabía es que tenía enfrente para entrevistarle a una de las celebridades televisivas nacionales más populares de la última década. Infectada de adolescente por el ‘Appetite For Destruction’ y lectora habitual de esta humilde revista desde el número 1. Su corazón rockero ha ganado en pasión, a pesar de que la popularidad la convierta en diana fácil de quien no sabe como es, del palurdo que cree tener el santo grial de la autenticidad. En la Black Room de la sala Durango de Meliana, Michael se maquillaba, cardaba el pelo y repasaba una y otra vez la raya de sus ojos, para estar perfecto para las fotos. Mientras, Pilar Rubio se encontraba nerviosa ante uno de sus mitos musicales, certificando así que, a pesar de haber entrevistado a grandes artistas de Hollywood ganadores de Oscars o políticos famosos, cuando quien tienes delante pertenece a tus pasiones juveniles más arraigadas la autenticidad no se puede fingir.
¿Cómo es la vida de Michael Monroe fuera de Hanoi Rocks? ¿Cómo ha cambiado? ¡Sensory Overdrive! Nueva banda, nuevo proyecto… No está mal. Para mí es más personal, mi estilo de música… Me identifico más con las letras, y creo que es más mío. Tenemos influencias muy distintas ahora, y creo que es bueno. El motivo oficial de tu salida fue que la banda ya había llegado a su punto más alto y no había motivo para continuar… ¿No tuvo nada que ver con Andy McCoy? El caso es que no podíamos llegar más lejos, no estábamos escribiendo canciones nuevas… Después del tercer disco que hicimos juntos, no escribimos nada más, y todo andaba muy parado, así que si no había más inspiración, pues no la había. Él quería hacer otras cosas, yo también, y para quedarnos parados, lo mejor era dejarlo. Era la mejor manera de terminar, con la reputación de la banda intacta. ¡Hay que morir para renacer! Exacto, así es… ¿Sigues en contacto con Andy? Hace tiempo que no hablamos demasiado, porque él hace su rollo, yo hago el mío, y ambos estamos muy concentrados en lo nuestro. ¿Habrá alguna gira de despedida en condiciones de Hanoi Rocks? Es un proyecto muerto y enterrado para siempre. No veo razón alguna para volver a ello. Estoy muy contento con lo que hago ahora, y aunque no deberías decir nunca digas nunca jamás… No lo creo. ¿Cómo te fue ayer en Barcelona? ¡Muy bien, de puta madre! (lo dijo en español). Un gran concierto, con un público genial, y lo pasamos muy bien. Hubo algún problemilla con el pie de micro, ¿no? Sí, bueno, que se rompió. Me muevo mucho, y teníamos que usar estos pies de micro con patas largas a los que no estoy acostumbrado, y se enganchó el cable… Total, que se rompió. Tengo que ver si alguna compañía de pies de micro quiere hacerme endorser suyo, porque los rompo cada dos por tres. Cambiando de tema, felicidades por el nuevo disco, ¡me encanta! Es un buen disco, la verdad, y la respuesta ha sido muy buena también. Estoy muy contento con él. ¿Y qué me dices de la foto de la portada con ese ojo? Kii Arens, que hizo la portada, un chico de California, tuvo la idea de poner el ojo con pintura de uñas negra alrededor, y a nadie le entusiasmó demasiado. Pero a mí me hizo gracia, porque es mi ojo y mi look. Así que terminamos teniendo el título de ‘Sensory Overdrive’, además no quería usar otra foto de grupo aburrida. Me recordaba un poco a “La Naranja Mecánica”, “Dentro Del laberinto”… De hecho, me gustó tanto la idea, que ahora cada vez que me van a maquillar saco la portada del disco como referencia. Y en el plano musical… hay melodías geniales y elementos de punk y rock. ¿Quién aportó cada parte? Todos juntos, la verdad: algunas de las canciones las empecé solo, pero al final se pulían entre todos… Bueno, en realidad todos en la banda hemos escrito alguna canción, y luego el darles vida y forma es una labor conjunta. A todos nos gusta el mismo tipo de música, aunque luego tengamos grupos favoritos distintos: por eso la combinación de todos es una mezcla de estilos sobre un lenguaje común. No es que hayamos buscado poner un poco de cada para hacer alguna fórmula mágica: la química que hay en la banda es totalmente nuestra, y no hay nada impostado. ¿Cuál sería tu canción favorita? Creo que ‘Trick Of The Wrist’, por la letra, que trata de tener tu propia motivación. Me parece que resume muy bien dónde estoy como persona ahora mismo. Pero todas me gustan mucho. Es un buen disco de Rock ‘n’ Roll Esta noche viene un amigo que me dijo hace poco que tú eres uno de los mejores frontman del mundo del rock. ¿Qué tienes que decir de eso, como se puede llegar a ser tan valorado? Vaya, está bien que te digan eso, ¡gracias! En realidad sólo intento hacer lo mío lo mejor posible, y ofrecer el mejor concierto que se pueda. No creo que haya mucha gente como yo, objetivamente, y tal vez sea eso lo que me hace diferente de otros. Pero todo se reduce a la banda… Hay muy pocas bandas como la nuestra ahora mismo ahí fuera, y hacen falta más. Ellos mismos son los que me hacen mejor. ¿Cómo te sientes ante ese reconocimiento en una escena tan competitiva? Bueno, me gustaría ser más conocido, la verdad… Tengo un grupo de fans muy fieles, pero no salgo en las noticias ni nada. En Japón, Inglaterra y Estados Unidos tengo una buena reputación, y eso es muy bueno. Siempre hay un grupo de fans de Michael Monroe en algún sitio. Mucha gente me dice que debería ser mucho más conocido, y mi respuesta es “pues cualquier día”. Con esta banda, al menos en la escena rockera, estoy seguro de que vamos a llegar lejos. Estaría bien. ¿Cuáles serían tus influencias como frontman? Bueno, empezando por Little Richard, los Stones, los Ramones, Mott The Hoople, Nazareth, los Faces, The Dead Boys… En cuanto a frontmen específicamente Stiv Bators, Alice Cooper, por supuesto Little Richard, Gary Holton, Bon Scott… Sé que es una pregunta odiosa, pero que lleve tu nombre hace que se sobreentienda que es tu banda, y siempre dices que eso no es relevante… Bueno, mira a Alice Cooper. Por lo menos al principio, estaba claro que aquello era una banda, aunque luego se fuera dejando ver que la cabeza pensante era Alice. Creo que es un buen nombre para una banda, y no creo que nadie vaya a pensarse que voy a tocar solo o algo así. Hablamos del nombre de la banda, y llegamos a la conclusión de que todos esos nombres podían llevar a la gente a confusión, y a fin de cuentas, Michael Monroe es un nombre muy reconocible, y si hubiéramos escogido otro nos habría hecho falta como dos años para que la gente supiera quién estaba en la banda. Así que decidimos funcionar con mi nombre, que hace que la banda sea fácil de identificar. Es reconocible, y en un momento determinado puede tocar otra gente si hiciera falta. Dicen que eres un hombre que ha derribado muchas barreras musicales. ¿Cuál ha sido de la que te sientes más orgulloso y la que todavía no has podido derribar? Siempre me ha gustado desafiar las categorías impuestas por las discográficas. En cuanto algo recibe un nombre por parte de los que tienen dinero, se lo cargan, como sleaze rock, ¿qué cojones es eso? ¡Yo no soy sleazy! [sleazy es sórdido en inglés] Me parece una etiqueta mierdosa, como todas las otras, y no presto atención a nada de eso. Creo que tengo algo que decir con mis letras, y que la música es una buena manera de comunicarme con la gente. Como cantante, músico y multi- instrumentista, ¿te podrías considerar un superdotado en esto de la música? ¿Superdotado? (Carcajadas) Bueno, creo que ayuda bastante saber tocar algún instrumento, la verdad, aunque mira, hay gente en el negocio musical a la que no le ha hecho falta… Pero para mí, la música es lo primero, y luego viene poner la pose. Puede que con Hanoi Rocks lo primero que se veía fuera la actitud y tal, pero lo principal es tocar bien. Como Little Richard, ¿no? Él fue el primero en introducir un elemento de glamour en su puesta en escena, pero aún con su actitud desafiante y su aspecto escandaloso para la era, la música era tremenda. Ginger es otro de esos personajes multifuncionales y carismáticos como tú. ¿Ha sido fácil convencerle para que estuviera contigo? ¡Él mismo se metió! Vino un día y me dijo que le encantaba la banda, y que quería ser el guitarra. En un principio sólo íbamos a escribir unas cuantas canciones juntos, pero un día, después de un concierto en Helsinki en diciembre de 2009, vino y me dijo que quería tocar en la banda. A mí me parecía genial, ¿cómo iba a negarme? Al día siguiente le comenté el asunto a Sammi, y pensamos que si la cosa funcionaba, sería perfecto… ¡Y funcionó! Empezamos a escribir, grabar, ensayar…
Hay rumores de una gira con Loaded… ¿Una gira con Loaded? ¿Cuándo he dicho yo eso? Me encantaría ir de gira con Loaded, porque somos muy amigos, Duff y yo. Nos conocimos en 2009, cuando iba a empezar mi carrera en solitario. Me invitó a tocar con la banda un par de veces en Finlandia, y le comenté que cuando tuviera la banda lista estaría bien hacer una gira juntos. Sería genial, pero bueno, hay que verlo… Además, hay muchas otras bandas con las que se puede tocar. ¿Cómo fue trabajar con Lemmy? ¡Muy bien! Es un tipo genial… el caso es que hicimos ‘Debauchery As a Fine Art’, que entonces se llamaba ‘Mötorheaded For A Fall’, y era un homenaje a Mötorhead. La versión original salió en el primer disco que hicimos en directo, y cuando íbamos a grabarla en estudio, le pregunté si querría cantarla, y le comenté que por supuesto se podía cambiar un poco la letra. Así que la rehicimos, y el resultado es ‘Debauchery As a Fine Art’. Tuvo que hacerlo en un sólo día, porque al día siguiente se iba de gira, pero lo clavó. Es un tío genial, y tan importante para el rock como Keith Richards o cualquier otro… Cualquier cosa que hubiera hecho habría salido genial, porque es un grande. Creo que es un ejemplo de todo lo que significa el rock: nadie se mete con él, hace y dice lo que le parece… En cierta manera, parece que todas las bandas de rock son familia, ¿no? Como tu trabajo con Axl Rose, que fue muy bien también. Sí, trabajé con él en un par de ocasiones, tocando la armónica y el saxo para Guns N’ Roses, y mientras hacía eso, grabamos a dúo ‘Ain’t It Fun’ de los Dead Boys como tributo a Steve Bators, uno de mis cantantes favoritos. ¿Es tan rarito como lo pintan? Axl… no lo conozco demasiado, pero siempre ha sido muy agradable conmigo: puntual, educado, agradable… Sólo puedo tener buenas palabras sobre él. ¿Cómo ves la concepción actual de la banda, con Axl como único miembro original? ¿No está también Dizzy Reed? ¿Acaso no fue parte de la banda? Bueno, es un concepto distinto. Antes era más una cosa conjunta, y ahora es más su proyecto personal. Pero no me parece nada mal… ¿Concibes unos Hanoi Rocks sin ti? Bueno, la diferencia entre Hanoi Rocks en los 80 y su resurgir en 2002 es que en la segunda encarnación de la banda sólo éramos Andy y yo, con músicos de apoyo. En los 80, nadie era intercambiable: la banda era la que era. Por último, el día que dejes este mundo de la música, ¿cómo quieres que se te recuerde? Me gustaría ser recordado como alguien que nunca puso su integridad en entredicho, que se mantuvo sincero a sí mismo. Nunca hice nada de cara a la galería, y no hice nada por la pasta. Siempre me he mantenido fiel a aquello en lo que creía, y no me vendí. Es lo más importante. Puede que no sea la súper estrella, pero puedo dormir por las noches y mirarme al espejo y sentirme orgulloso de lo que hago. Hay quien me dice que podría hacer mucho dinero y tal… Pero si no estás contento con lo que haces, el dinero no ayuda en absoluto a ser feliz. No voy a decir que sea mejor que nadie, pero siempre he seguido lo que creía. Es una buena manera de funcionar, y así no hay altibajos extraños… Sí, ves muchas bandas que pegaron el bombazo en un momento determinado, y ahora nadie sabe dónde están, o no tienen ninguna relación con lo que hacían. Puede que no tenga ningún single en las listas de los más vendidos, pero sigo siendo libre de hacer lo que quiera, y me parece que eso es lo más importante, y lo que te hace tener una carrera respetable y larga. Para mí, eso es el rock: libertad para ser yo mismo, para intentar hacer lo mío cada vez mejor, y no ponerme en una situación en que nadie me tenga cogido por las pelotas. ¿Qué harías si no hicieras música? Supongo que haría algún tipo de arte u otro, pintando, dibujando, haciendo cómics, no sé, algo así. Dibujo algo, pero no soy gran cosa. Pero creo que esa necesidad de expresarme saldría por cualquier otro lado. |
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